Espectáculos
Sábado 18 de Septiembre de 2004

Fotos

Trío Luminar

Brillante apertura de Iguazú Clásico

Música, en dos turnos diarios

IGUAZU.– En el marco del amplio y sobrio salón “Adelantado Alvar Núñez” del Hotel Sheraton Internacional Iguazú, tuvo lugar la inauguración de un nuevo emprendimiento vinculado al desarrollo turístico dedicado a la música académica, organizado por la entidad La Bella Música, que preside Patricia C. Pouchulu, caracterizado por el desarrollo de dos turnos de conciertos: el primero, al mediodía, y el segundo, nocturno.

Le correspondió al Trío Luminar, integrado por las excelentes instrumentistas Patricia Da Dalt (flauta), Marcela Magin (viola) y Lucrecia Jancsa (arpa), iniciar la formidable maratón musical con un programa que resultó sumamente atractivo por la calidad de las versiones, el valor y belleza de las obras ejecutadas y la excelencia de la condición acústica del auditorio.

A partir de dos minués y una polonesa de Carl Philippe Emanuel Bach (1714-1788), que se escucharon sin solución de continuidad como primera composición del programa, la amalgama de la flauta con viola y arpa creó una atmósfera sonora verdaderamente encantadora que se acrecentó aún más al encarar de inmediato el Trío Sonata en Sol mayor, K. 423, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Fue ahí donde se apreciaron en toda su grandeza los quilates de cada una de las intérpretes. El color plata, el volumen sonoro y la perfecta articulación de Patria Da Dalt se escucharon en todo su esplendor, así como la calidad de una violista ejemplar, como Marcela Magin, que se destaca tanto por su sonido aterciopelado y poderoso como por su seriedad profesional, en tanto que el arpa de Lucrecia Jancsa creó esa conmovedora sensación de transparencia que tanto impresionaba a Mozart mismo en los últimos años de su corta pero fecunda vida.

Pero fue en la segunda parte donde el trío de tan jerarquizadas damas demostró toda su capacidad y conocimiento estilístico al ofrecer impecables versiones de dos interludios de Jacques Ibert (1890-1962) y de la Sonata para flauta, viola y arpa, de Claude Debussy, acaso una de sus cumbres en el campo de la música de cámara instrumental.

Cada una de estas composiciones fue plasmada con el refinamiento expresivo y la liviandad mágica de su estilo; es exhibió en toda su pulcritud la sutil diferencia entre un Ibert de enorme inspiración melódica que logró cierto colorido exótico y giros verdaderamente atractivos y las esfumaturas del novedoso y trascendente lenguaje de Debussy.

Cumbre de Dvorak

Por la noche, se tuvo oportunidad de gozar de otro momento musical de muy estimable calidad al presentarse el conjunto Músicos de Cámara de Buenos Aires, conformado por el violinista Carlos Laredo, la violista Marcela Magin en una doble jornada de mucho peso, el clarinetista Rolando D´Hellemmes, el violoncelista André Mouroux y la pianista Lucrecia Massoni, que habitualmente y como lo hicieron en esta oportunidad se alternan en combinaciones que permiten ampliar y enriquecer el repertorio.

Por eso fue posible escuchar en la primera parte el elegante Trío para clarinete, viola y piano, K. 498, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una muy ajustada versión y la sonata, escrita en 1962, de Francis Poulenc (1899-1963), culminando la velada con el magnífico Cuarteto Op. 87, de Antonin Dvorak, para piano y cuerdas en una muy jerarquizada entrega.

Esto significó que la mayor actividad estuvo centrada en el piano, ejecutado con eficacia por Lucrecia Massoni, que, además de sobriedad, se escuchó perfectamente consustanciada con el estilo de cada autor. Por su parte, el clarinetista Rolando D´Hellemmes dejó escuchar su buen dominio técnico del bello instrumento y Marcela Magin reiteró en la obra de Mozart su tradicional envergadura artística.

En la segunda parte del inaugural concierto nocturno, se percibió, como se ha dicho, un Dvorak de alto vuelo. Fueron precisamente Massoni (piano), Carlos Laredo (violín), Marcela Magin (viola) y André Mouroux (violoncello) los artífices de una espléndida versión, al transmitir con naturalidad y sencillez el perfume checo que emana la obra, el ritmo de extracción popular de los movimientos rápidos y, fundamentalmente, por haber logrado en el famoso movimiento lento toda la profundidad, las dinámicas y los detalles -pizzicato, trémolos y contrastes de matices- tan propios de la música del gran compositor.

El público presente, mucho más numeroso que en el concierto del mediodía, se manifestó con una larga ovación, razón por la cual se escuchó, a cargo del estupendo violinista Carlos Laredo y Lucrecia Massoni, el último movimiento de la Sonatina para violín y piano Op. 100, también de Dvorak, en el centenario de su muerte. Fue un cierre impecable.

Por Juan Carlos Montero
Para LA NACION

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LA NACION | 18.09.2004 | Página 1 | Espectáculos

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