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Lunes 20 de Septiembre de 2004

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Ciclo intenso

Músicos de prestigio en las Cataratas

Avanza con muy buen nivel artístico el Festival Internacional Iguazú Clásico

IGUAZU.- No es frecuente la oportunidad de reunir en un corto pero intenso ciclo de conciertos a músicos de tanto prestigio como los que se han escuchado hasta ahora en el primer Festival Internacional Iguazú Clásico, organizado por "La bella música" y el Hotel Sheraton Internacional Iguazú. Es que después de los conciertos inaugurales de los dos turnos, ya comentados por LA NACION, se oyeron los subsiguientes en niveles de similar jerarquía; se destacó el recital del pianista Horacio Lavandera y los llevados a cabo por los tríos Images, de Brasil, y Arte, de Chile.

Grata sorpresa

Lavandera ofreció un concierto estupendo, motivador de una muy grata sorpresa ante la evidencia contundente de su crecimiento artístico y la cabal demostración de su formidable gama de recursos técnicos.Todo comenzó con el muy logrado encanto de la música para piano de Johannes Brahms, a través de sus piezas del Op. 119, exhibiendo con total claridad conceptual esa característica tan especial del autor, que alterna atmósferas de delicado y contenido romanticismo con pasajes rítmicos de viril potencialidad.

Acaso la excelente condición acústica del auditorio, la comodidad de ejecutar en un piano conocido -cuando observó Lavandera el piano transportado desde Buenos Aires, nació en él una total calma y distensión que le hizo innecesario utilizar el tiempo disponible para ensayar- y el alto grado de interés del público generaron esa mágica relación de comprensión entre las ideas del autor, la forma de expresarlas el intérprete y cómo las recepciona el oyente. Luego fue impecable la versión de la Sonata Nº 23, Op. 57 "Appasionata", de Ludwig van Beethoven, encarada con sobriedad, concepción ajustada a las mejores tradiciones pero sumando la necesaria cuota de pasión y fuego interior, elevando la versión a un plano de jerarquía. El virtuosismo sobre el teclado, desde el punto de vista mecánico, fue del más alto brillo e infalibilidad. Se destacó la obtención de matices y planos sonoros de variadas intensidades, desde los más cálidos expresivos y delicados hasta los de fuerza intensa y sonoridades catedralicias, por fortuna sin perder calidad ni llegar al golpe distorsionado. Coronó Horacio Lavandera su actuación con una versión ejemplar por su fidelidad estilística y claridad de la articulación, de los veinticuatro preludios, Op. 28, de Frederic Chopin, una prueba contundente de las variables técnico-expresivas que legó el creador polaco al mundo del piano. El aplauso fue vibrante y Lavandera agregó la danza "Del gaucho matrero", de Alberto Ginastera, con un ímpetu tan arrollador como el de las mismísimas Cataratas.

Trío Images

También fue jerarquizada la labor del Trío Images, conformado por la violinista argentina naturalizada brasileña Cecilia Guida, el violista Henrique Müller y el pianista Achille Picchi, músicos de raza que ofrecieron un programa atractivo, a partir de una joyita de Heitor Villa-Lobos, descriptiva, pintoresca y plena de efectos rítmicos contagiosos. Luego con el Trío Op. 42 de Niels Gade (1817-1890) se valoró en toda su dimensión a un conjunto que hace gala de justeza, temperamento y perfección para sortear los momentos de mayor dificultad. Guida, que no puede negar su formación con Ljerko Spiller, su paso por el Conservatorio de Córdoba y su relación con la Camerata Bariloche, dejó escuchar un sonido voluminoso en todo el registro. Por su parte, Müller exhibió la placidez de un sonido de viola homogéneo, además de una exquisita musicalidad, en tanto que el pianista, compositor, director e investigador de la música brasileña Achille Picchi mostró, con su manera de tocar el piano, toda su sabiduría intelectual, además de un toque perlado cautivante y un respetuoso sentido del equilibrio para ensamblarse al conjunto. Una composición del brasileño Cesar Guerra-Preixe (1914-1993), incluida con motivo de recordarse los noventa años de su natalicio, fue el motivo generador de otro grato momento, que alcanzó una cumbre con el Trío Op. 40, de Johannes Brahms, en su versión para viola, muy bien plasmado por los músicos.

Trío Arte

La calidad continuó al apreciar en toda su grandeza compositiva dos obras fundamentales de la música de cámara, el Trío Nº 4, en Mi menor, Op. 90, llamado "Dumky", de Antonin Dvorak, y el Trío en Mi menor, Op. 67, de Dmitri Shostakovich. El violinista Sergio Prieto, de brillante carrera, poseedor de un sonido muy hermoso, la pianista María Iris Radrigán, brillante por su sentido rítmico, profundos conocimientos para encuadrar las obras y poseedora de una mecánica impecable, y el violonchelista Edgar Fischer, de sonido pleno, fraseo de expresión refinada e intensa, fueron los artífices de versiones de alto vuelo. La composición de Dvorak se escuchó con lealtad puntillosa a sus contenidos expresivos. Bien se recuerda que el "Dumky" fue el último de los tríos con piano del autor, habiendo permanecido como uno de sus aportes más notorios. El título plural del ruso "dumka" es un término de tipo literario que significa algo así como un lamento emocional.

La música de Dvorak crea esa imagen, sugiere una idea de suave melancolía, magistralmente contrastada con movimientos alternados de carácter festivo y rápido. De todos modos, los seis movimientos de la composición proporcionan una sugerente atmósfera elegíaca. Pues bien, la versión del Trío Arte fue de una lección de estilo. Por fin, el Trío de Shostakovich fue una enseñanza de entrega, pasión artística y fidelidad al notable creador ruso. Las angustias, la soledad desgarradora, la tristeza que provocan algunos momentos de la obra fueron logrados a través de un sonido profundo y en los grandes frisos sonoros que alcanza el compositor, tan sólo con los tres instrumentos, adquirieron rango sinfónico. Mientras se transitaba por el canto del movimiento lento, una meditación expresada con mucha emoción, el violonchelo de Edgar Fischer fue un pilar y sostén vital, en tanto que el sonido del violín y los bordados del piano fueron de incomparable transparencia.

Por Juan Carlos Montero
Para LA NACION

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=637858
LA NACION | 20.09.2004 | Página 5 | Espectáculos

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