Espectáculos
Lunes 28 de Abril de 2003

Fotos

Oscar Bazán y Rolando D«Hellemnes, durante el concierto en el auditorio del hotel Sofitel

Foto: LA NACION / Juan Manuel Mielniezuk

Como en las tertulias

Concierto de cámara a beneficio del comedor infantil Virgen de Caacupé por Músicos del Plata , formado por Fabio Mazzitelli (flauta), Rolando D´Hellemnes (clarinete), Oscar Bazán (fagot) y Lucrecia Massoni (piano), en el auditorio Sofitel Buenos Aires. Programa: Trío en Do mayor, de François Devienne; Dúo N° 2 en Fa mayor, de Beethoven; Tarantella, de Saint Saens y Sonata en La mayor, de César Franck. En el auditorio del Hotel Sofitel Buenos Aires.
Nuestra opinión: muy bueno

No obstante las programaciones formuladas por sociedades musicales de nuestro medio, en materia e música de cámara, en razón del relativo auge que ha tenido en los últimos tiempos, concomitante con la situación general, siempre resultará auspicioso que un nuevo ámbito se sume a este género tan exigente desde todo punto de mira.

En este caso, además de la actuación del flamante conjunto Músicos del Plata, debe celebrarse la inauguración de un nuevo ámbito para la música de cámara: el pequeño auditorio Sofitel Buenos Aires, situado en el barrio norte de la ciudad. Además de un aislamiento acústico ideal para la audición musical -no siempre verificable en otros casos- el ámbito propicia aquella comunión casi hogareña con la música y sus intérpretes que se daba en las tertulias musicales tradicionales de Buenos Aires y que se fueron tornando menos habituales hasta casi desaparecer.

En esta oportunidad, los Músicos del Plata eligieron un programa ecléctico, con obras en su mayoría conocidas, aunque destinadas a la gran minoría aludida por el poeta Juan Ramón Jiménez.

Trío en Do mayor, de François Devienne, (1759-1803) para flauta, fagot y piano, ofrecida en primer término fue la excepción, aunque muy indicada para entrar en la intimidad de la música de cámara, en el amigable coloquio que supone. Virtuoso él mismo de instrumentos de soplo, Devienne dominó hábilmente la escritura de la flauta y el fagot, con un estilo más bien mundano, ingenioso y brillante a la vez. Mazzitelli y Bazán fueron traductores idóneos en la ocasión, con el soporte de un piano siempre activo, en una complementación ajustada, equilibrada e inteligente del grupo.

El concierto habría de alcanzar, no obstante, uno de sus puntos más altos en materia de rendimiento y ajuste en el abordaje del Dúo N°2 en Fa mayor, de Beethoven, compuesto cuando el genio de Bonn ensayaba y pulía los instrumentos de su primer estilo simultáneamente con sus primeros tríos y sonatas para piano.

Sonido vital

El delicioso Dúo expresa un humor vital constante y retozón en el allegro affettuoso, que en el clarinete de D´Hellemnes cobró una movilidad y un vuelo especial por el fraseo, con diseños melódicos ágiles en cuyo entramado el fagot de Bazán fue la contrapartida ideal. El equilibrio, la interdependencia y el profesionalismo de ambos instrumentistas fue altamente encomiable; las notas sostenidas emitidas por el clarinete en el ariatuvieron calidad y vibración sonora superiores.

La flauta, el clarinete y el piano animaron la Tarantela de Saint-Saens, obra en que la vivacidad rítmica, la espontánea fluidez de sus temas y el equilibrio de timbres y colores va amalgamado con la elegancia de la forma y el equilibrio instrumental. La versión ofrecida por el conjunto reeditó la tónica que los caracteriza a sus músicos desde su fundación. La flauta y el clarinete, abordando con ritmo saltarín, temas cantables alternativos, no exentos de virtuosismo, contaron en todo momento con un piano que supo aportar la fibra interpretativa necesaria.

Ese mismo temperamento presidió la Sonata en La mayor de César Franck, originariamente compuesta para violín y piano y dedicada en 1886 al célebre Eugene Ysaye. En esta ocasión se ofreció la transcripción para flauta y piano, realizada en 1910 en París por F. Linden. Sus intérpretes, el flautista Fabio Mazzitelli y la pianista Lucrecia Massoni, auténticos sonatistas, situaron a la intensa y delicada expresión que encierra esta joya de la música de cámara francesa en un encomiable nivel.

La transformación continua que sufre la idea principal, que aparece al comienzo, da idea del principio cíclico que empleó Franck en su concepción. A la introducción del piano -instrumento que en esta ocasión no estuvo en óptimas condiciones-, profunda y sugerente, siguió la bellísima frase que expuso la flauta, con extremo cuidado en la emisión sonora y la consiguiente respuesta del piano, con adecuada consistencia sonora en el bajo y acertado sentido de las modulaciones armónicas, tan originales como elaboradas en la música de Franck.

A este feliz momento interpretativo seguirían otros durante el trascurso de la Sonata, como el juego rítmico del allegro que siguió, o el intenso lirismo que Mazzitelli en el recitativo fantasía siguiente, o aun el admirable canon melódico del final en el que una y otra vez aflora el tema motor, apasionado, desde el piano.

Los aplausos que ambos intérpretes recogieron del selecto auditorio fueron respondidos por todo el conjunto con un vals de Shostakovich.

Héctor Coda

http://www.lanacion.com.ar/03/04/28/ds_492051.asp
LA NACION | 28.04.2003 | Página 02 | Espectáculos

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